Nach sei­ner Aus­bil­dung zum Pri­mar­leh­rer stu­dierte Stefan Kurt in seiner Hei­mat­stadt Bern Schau­spiel, bevor er von dort über das Schau­spiel­haus Bochum für neun Jahre als Ensem­ble­mit­glied an das Thalia Theater Ham­burg wech­selte. Dort lernte er Robert Wil­son kennen, der einen großen Ein­fluss auf Kurts küns­tle­ri­sche Ent­wick­lung hatte. („Black Rider“, „Alice“, „Time Rocker“).

1993 trat Ste­fan Kurt das erste Mal vor die Kamera. Mit seiner Haupt­rolle im erfolg­reichen TV-Mehr­teiler „Der Schat­ten­mann“ unter der Regie von Dieter Wedel wurde Kurt einem brei­ten Publi­kum bekannt. In den nächs­ten Jahren folgte eine umfang­rei­che Film- und Fern­seh­ar­beit. Die Spann­breite seiner Rollen reicht von dra­ma­ti­schen Stoffen wie „Der Ver­ding­bub“, „Akte Grü­nin­ger“ und „Zwingli“ über Kin­der­filme wie „Pet­ters­son und Fin­dus“ bis zu Komö­dien.

Dane­ben blieb Stefan Kurt der Musik- und Thea­ter­bühne treu. Seine Enga­ge­ments führ­ten ihn von den Salz­bur­ger Fest­spie­len über die Staats­oper Berlin, die Ruhr­trien­nale zur Komi­schen Oper Berlin und ans Ber­li­ner Ensem­ble. Regel­mä­ßig spielt er am Schau­spiel­haus Zürich und am Thea­ter Basel.

Seit 2006 tritt Stefan Kurt auch als Foto­graf und als bil­den­der Künstler in Erschei­nung. Seine Küns­tler-Web­site fin­den Sie unter www.stefankurt.com.

Er ist Multi­per­kus­sio­nist und in seinem Instru­men­ta­rium genauso viel­seitig wie in den Stil­welten, in denen er zu Hause ist. Zwischen Klassik, Neuer Musik, Jazz und Minimal Music wechselt er im wahrsten Sinne des Wortes spielend – wobei Zeit­gen­ös­si­sches, Auftrags­werke und eigene Kompo­si­ti­onen inklu­sive, einen Schwer­punkt seines Reper­toires bildet.

1987 in Essen geboren, ist der „Junge Wilde“ (dem gleich­namigen Programm des Konzert­hauses Dortmund gehörte er drei Jahre an) längst gern gese­hener Solist bei inter­na­tional renom­mierten Orchestern wie den Münchner Phil­har­moni­kern, dem Prager Radio Sinfo­nie­or­chester oder dem Konzert­hau­so­rchester Berlin unter der Leitung von Diri­genten wie Tan Dun, Kristjan Järvi, Alexander Liebreich oder Jonathan Stockhammer.

Ein beson­deres Faible hegt er zudem für die Kammer­musik und machte zuletzt auf Tour mit den hollän­di­schen Klavier-Brüdern Lucas und Arthur Jussen und dem Perkus­sio­nisten Emil Kuyumcuyan Furore. Gemeinsam mit dem Jazz­pia­nisten Omer Klein konzer­tierte er mit dem Programm „Firebird“, und mit dem SIGNUM saxo­phone quartet lädt er das Publikum unter dem Motto „StarryNight“ auf eine Reise durch das tönende Universum ein.

Alexej Gerassimez faszi­niert das klassik­affine ebenso wie das Newcomer-Publikum mit Virtu­osität, enormer Energie und Bühnen­prä­senz und versteht es meister­haft, seinem viel­fäl­tigen Instru­men­tarium eine unend­liche Fülle an Farben und Geschichten zu entlocken.

Er hat eine Professur für Schlag­zeug an der Hoch­schule für Musik und Theater München inne.

Als ARTIST IN RESIDENCE wird Alexej Gerassimez in der Spiel­zeit 2022.2023 mit drei Konzert­projekten in Jena präsent sein:

So wird im Oktober 2022 das Konzert für Perkussion und Orchester „Tears of Nature“ des chine­si­schen Kompo­nisten Tan Dun zu Auffüh­rung kommen, der seinen Zugang zur Musik unmittelbar aus den Klängen der Natur gewonnen hat und hierin die ambi­va­lente Beziehung des Menschen zur Natur mit musi­ka­lischen Mitteln beschreibt.

Mit Kalevi Ahos „Sieidi“ steht im April 2023 ein sehr ritu­elles Stück auf dem Programm, das die Kult­stätten finni­scher Urein­wohner, der Sámi, thema­ti­siert. Wegen seiner perma­nenten Takt­wechsel gilt das vorzüglich orches­trierte Konzert für Schlag­werk und Orchester aber auch als eines der schwie­rigsten seiner Gattung.

Das kammer­musi­ka­lische Programm Ende April 2023 trägt Alexej Gerassimez’ Wünschen Rech­nung, einer­seits den span­nen­den Kontrast zwischen Schlag­zeug und Strei­chern in den Fokus zu rücken, ande­rer­seits nach einem noch persön­li­cheren und inten­si­veren Austausch mit den Schlag­zeu­gern der Jenaer Phil­har­monie. So erklingt im ersten Teil mit einem Streich­quin­tett unter anderem das im besten Sinne folklo­ris­ti­sche Marim­ba­kon­zert Nr. 1 des brasi­lia­ni­schen Kompo­nisten Ney Rosauro und im zweiten Teil mit den Schlag­zeu­gern vor allem Minimal Music insbe­son­dere von Steve Reich, der der Schlag­zeug-Kultur in der zweiten Hälfte des 20. Jahr­hun­derts enormen Auftrieb gegeben hat.

Freuen Sie sich auf unseren ARTIST IN RESIDENCE, einen außer­ge­wöhn­lichen Musiker!

Benjamin Appl gilt heute als einer der wichtigsten Botschafter für die Kunstform des Liedes. Seine Liederabende werden von Publikum und Kritik gleichermaßen in Europa, Nordamerika und Asien gefeiert. Neben dem gängigen Lied-Repertoire entwickelt er immer wieder auch besondere Programmkonzepte. Sein Weg in die Spitzenklasse der Konzerthäuser und Festivals verlief stetig: von den Regensburger Domspatzen ging es an die Hochschule für Musik und Theater in München und die Guildhall School of Music & Drama in London. Wesentlich beeinflusst wurde er von der Legende des Lied-Gesangs Dietrich Fischer-Dieskau, dessen letzter Schüler er war. Prägend war auch die intensive Arbeit mit György Kurtág an seinen Kompositionen in Budapest 2019/2020, für die sich der 94-jährige Komponist viele Tage Zeit nahm.

Die BBC kürte ihn im Herbst 2014 zum „New Generation Artist“; in der Saison 2015/2016 sang Benjamin Appl in der Reihe „ECHO Rising Stars“ Liederabende in Europas führenden Konzertsälen. 2016 erhielt er den Gramophone Award als „New Artist of the Year“. Von der Wigmore Hall wurde er als „Emerging Talent“ ausgewählt. Im März 2018 verlieh die Académie du Disque Lyrique in Paris Benjamin Appl den „Orphée d’Or Dietrich Fischer-Dieskau“ als bestem Lied-Interpreten. In BBC Radio 3 gestaltet Benjamin Appl eine für ihn konzipierte Reihe: „A Singer’s World“.

Von seinen Partnern am Flügel seien hier beispielhaft Graham Johnson, Kristian Bezuidenhout, James Baillieu und Kit Armstrong genannt. Geplant sind ab 2020 ferner Programme mit Thomas Dunford, Laute, und Martynas Levickis, Akkordeon. Sämtliche Schubert-Zyklen sang Benjamin Appl 2019 überaus erfolgreich in New York und beim Girona Festival. Bei der Schubertiade Schwarzenberg/Hohenems und in der Wigmore Hall in London tritt Benjamin Appl seit vielen Jahren regelmäßig auf. Am 6. September 2020 eröffnete er gemeinsam mit Wolfram Rieger die Saison der Alten Oper Frankfurt mit Schuberts „Die schöne Müllerin“.

Auch auf der Opernbühne ist Benjamin Appl zuhause – zu seinem gesungenen Repertoire zählen Conte in Mozart’s „Le nozze di Figaro“, Guglielmo in Mozarts „Così fan tutte“, die Titelrolle in Brittens „Owen Wingrave“, Aeneas in Purcells „Dido and Aeneas“, Schaunard in Puccinis „La Bohème“ und Baron Tusenbach in Eötvös’ „Tri Sestri“. 2014 sang er die Rolle des Leo in Ganders „Das Leben am Rande der Milchstraße“ bei den Bregenzer Festspielen. Für den Herbst 2021 ist Harlekin aus der „Ariadne auf Naxos“ von Strauss am Liceo in Barcelona geplant. Benjamin Appl arbeitete mit Dirigenten*innen wie Marin Alsop, Thomas Dausgaard, Johannes Debus, Ed Gardner, Alan Gilbert, Reinhard Goebel, Enoch zu Guttenberg, Paavo Järvi, Paul McCreesh, Yannick Nézet-Séguin, Roger Norrington, Helmuth Rilling, Jordi Savall und Christian Thielemann.

Als Konzert-Solist trat Benjamin Appl u. a. mit der Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, dem Orchestra of the Age of Enlightenment, Philadelphia und Seattle Symphony, der Staatskapelle Dresden, dem Tonhalle Orchester Zürich, den BBC Orchestern sowie der Kammerphilharmonie Bremen auf. Bei den BBC Proms gab er mit Brahms’ „Triumphlied“ sein Debut in der Royal Albert Hall im September 2015 und nur wenige Tage später mit Orffs „Carmina Burana“. Zu seinem Oratorien-Repertoire gehören Werke wie Bachs „Johannespassion“, „Matthäuspassion“ und „Weihnachtsoratorium“, Brahms’ „Ein deutsches Requiem“, Händels „Der Messias“, Haydns „Die Schöpfung“ und Brittens „War Requiem“.

Die Diskografie des Künstlers spiegelt sein künstlerisches Schaffen und umfasst neben zahlreichen Rundfunkmitschnitten insbesondere vielfältige Lied-Aufnahmen. Auch Sibelius’ „Kullervo“ sowie ein Album mit Bach-Arien begleitet von Concerto Köln gehören dazu. Im Mai 2016 hat Benjamin Appl hat einen Exklusiv-Vertrag mit Sony Classical unterzeichnet.

Benjamin Appl unterrichtet seit Herbst 2016 als „Professor of German Song“ an der Guildhall School of Music & Drama in London.

Während seiner Residenz in Jena stellt sich Benjamin Appl dem Publikum in fünf unterschiedlichen Konstellationen mit ganz verschiedem Repertoire vor: So ist er u. a. mit selten zu hörenden Werken aus dem 18. Jahrhundert, beliebten Operetten- und Musicalmelodien, Orchesterliedern von Hugo Wolf, englischen, kammermusikalisch instrumentierten Liedern des 20. Jahhunderts und Schuberts berühmtem Liederzyklus „Winterreise“ zu erleben.

Freuen Sie sich auf unseren ARTIST IN RESIDENCE, einen außergewöhnlichen Musiker!

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Das Projekt „Artist in Residence“ wird von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages gefördert.